Dani Orviz presenta La del medio de las Ketchup


El dijous 26 Dani Orviz, campió d’Espanya i d’Europa de Poetry Slam, presentarà amb el músic Jon Barrena el seu nou llibre-CD, La del medio de las Ketchup, poesía, música i humor des del poemari més assoleiat de l’any. Serà a les 20h30 al bar La Createca (Comte Borrell, 122).

Cartell La del Medio de las Ketchup

I una promo de l’espectacle:

Ran de les coses, un espectacle dedicat a la poesia de Philip Larkin


El proper dijous  tindrem a La Poeteca l’espectacle Ran de les coses, on música i rapsòdia s’uneixen per dir la poesia de Philip Larkin per boca de Pep Puig i August Garcia i a través dels instruments de Josep Martí i Pep Garcia. Serà, com sempre, a les 20h30 a La Createca (Comte Borrell, 122). Us hi esperem!

Ran de les coses, és un grup que neix de la proposta que porta el mateix nom i que gira a l’entorn d’un poeta anglès poc conegut per a la majoria: Philip Larkin. Tres músics i un rapsode entrellacen les seves intervencions per tal d’oferir al públic un tast de l’obra poètica d’aquest anglès inclassificable. Entre poema cantat i poema recitat s’hi sent la veu del mateix Larkin -a través del seu alter ego aquí: Pep Puig– i així podem saber també algunes coses del personatge. La proposta musical compta amb la veu i la guitarra d’August Garcia, els saxos, harmònica, flauta i carilló de Josep Martí, i, lligant-ho tot, el baix de Pep Garcia. Ran de les coses ha pogut sentir-se ja pel Penedès i, aquest estiu va començar a córrer pel territori. Si voleu saber-ne més:  http://projectelarkin.blogspot.com.es

Fulletó Larkin 1 i 4-2 (1) Fulletó Larkin 2 i 3-2

Y una lágrima colgaba de las pinzas de la ropa, de José Antonio Andrade y Edu Durán


El proper dijous 17 repetim a La Poeteca l’experiència de sentir l’absorbent rapsòdia de José Antonio Andrade i la potent veu trencada d’Edu Durán. Val moltíssim la pena tenir l’oportunitat d’escoltar en directe a aquests dos grans artistes, no us ho perdeu!

Edu Durán i José Antonio Andrade

José Antonio Andrade, juntament al músic Edu Durán, ens presentarà el seu projecte poètic-musical: 10 bandes sonores per 10 poemes del seu llibre. Del hip hop al jazz, pasant pel folk, el rock, el latin ambiental o el flamenc. O com ho defineixen ells mateixos :“la ciudad que suena con la fuerza de sus calles, el sonido directo de la noche, el swing de lo auténtico, esa tradición latina que nos devuelve las raíces o el lento sonido de una guitarra que suena como un latido en el corazón del sentimiento”.

En directe són, dos veus i una guitarra. Poesia i música. Un intent de demostrar que no hi ha cap diferència entre la poesia, la música i la vida. Un espectacle autèntic on cada nota és un regal i cada paraula un eco que intenta rescatar nos del fred.

Paraules com bales. Paraules que busquen un cos, que troben en els carrers la veritat, que només menteixen per amor o per venjança o per derrota. I la música sona. I una guitarra plora. I un veu rota canta “No woman no cry”, “Let it be” o els vells boleros de sempre. Y una lágrima colgaba de las pinzas de la ropa…

https://www.myspace.com/drimasblues

http://www.yunalagrima.blogspot.com

Jose Antonio Andrade( Cornellà de LLobregat,1971). Diplomat en Magisteri i Llicenciat en Teoria de la Literatura y Literatura Comparada. Exerceix de mestre de  primària a una escola de Barcelona.Ha participat als slams de Barcelona, L’Hospitalet i Mallorca. Com a poeta ha publicat el seu primer poemari titulat Y una lágrima colgaba de las pinzas de la ropa. Afirma que la seva poesia és una barreja d’emoció i de lluita. Una poesia que busca  la descripció de sentiments que es viuen al límit, que transita per la solitud, la nostàlgia, la melancolia i el dolor a vegades, on l’experiència amorosa i el desig formen l’única xarxa de salvació possible.

Edu Durán (Nou Barris, 1976). Format musicalment a Jazz Andrea Grimaldi, Joan Vinyals i Ricky Sabaté, l’Escola de Flamenc Joaquín Herrera i el Taller de músics. Ha combinat la seva faceta de músic en bandes com The long Sweet Session i Los terroristas del Son amb la seva vocació de productor musical amb diversos artistes com Robson Gutierres i Beatriz Valladares. Ha compost la música original del vídeo promocional de Cera Trap, Diagonal 00 i el curt “La Ratonera”. Va ser finalista del Concurs de Cantautors de Viladecans al 2001.Es defineix com un guitarrista amb bona musicalitat capaç de generar espais perquè la poesia llueixi amb llum pròpia.

La Polinèsia arriba a La Poeteca de la mà de Gerard Vilardaga i Primo Gabbiano


El proper dijous farem un viatge a la Polinèsia de la mà de Gerard Vilardaga i Primo Gabbiano. Com sempre, a La Createca (Comte Borrell, 122), a les 20h30.

Imatge

ImatgeImatge

Gerard Vilardaga Cunill (Berga, 1977) és llicenciat en antropologia, diplomat en treball social, educador i submarinista. La seva primera incursió literària seriosa fou a Teas+de 30 (Teas, 2008) i després va venir El Convent del tèxtil: biografies mínimes (Edicions de l’Albí, 2009). Abans havia treballat en el documental Ciutat abandonada (U. B, 2007). L’any 2010 es va publicar IB6123 (Editorial Tria, 2010), un recull de narrativa heterogènia i l’any següent va ser el torn de la poesia amb el poemari Diumenge (Cejeb i moviment.0, 2011), una obra que li ha obert les portes del surrealisme, passant per un passatge a la Polinèsia. En podeu saber més a http://gerardvilardaga.blogspot.com i a http://polinesia-poetica.blogspot.com

 

ANTONIO CLAVIJO (aka PRIMO GABBIANO) és un músic i artista visual de Barcelona. Ha estat el guitarrista i compositor de bandes com Inés de Kastro, Nervo Zeleman, (sic), Amigos de las Hogueras i Kinoplatz. Com a Primo Gabbiano explora la faceta més experimental del fet musical utilitzant drons, paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva. Amb una àmplia experiència en els escenaris, la seva posada en escena és marcadament visual. El 2012 la seva exposició de videodansa guanyà el primer premi de la Taula de les Arts Visuals de Manresa i les seves peces de vídeo han estat seleccionades en diferents mostres i festivals internacionals. També dirigeix i presenta el programa de ràdio La moto de Sasha, sobre  música experimental. El 2013 ha estrenat la seva primera obra de teatre, Rizomaquistelarva, a l’Antic Teatre de Barcelona. El seu gust per l’acció teatral i el happening l’ha portat a musicar performances de Gerard Vilardaga i Performàntiks. Té diferents projectes de col·laboració amb músics i artistes de Barcelona (Visual Pal), Madrid (Arín Dodó) i Mèxic (Mr. Vampire). Per saber-ne més: http://primogabbiano.blogspot.com.es  http://primogabbiano.bandcamp.com  https://vimeo.com/user5987109/videos

 

Tastet de Negre, sempre negra


La millor manera de presentar-vos aquest espectacle amb versos de David Casadellà, imatges de Patricia González Gruber i música de Letango Gras és a través d’alguns dels seus vídeos:

Si en voleu veure i sentir més, el dijous 20 de febrer a les 20h30 a La Createca (Comte Borrell, 122).

Espectacle de poesia audiovisual Negre, sempre negra, amb poemes de David Casadellà, projeccions de Patricia González Gruber i música de Javi Letango Gras


El proper dijous 21 tindrem l’oportunitat de gaudir de l’espectacle de poesia audiovisual Negre, sempre negra. Serà a les  20h30 a La Createca (Comte Borrell, 122).

Imatge

David Casadellà Llavià, Empordà, 1969. Després de diferents experiències musicals i teatrals, a partir del 2008 es presenta al món de la poesia. El 2011, apareix a l’Antologia de la frontera, editada per Editorial Serret. A finals del 2012 publica dins la col·lecció “El llop ferotge” el poemari “Negre, sempre negra” de la qual el setembre passat n’aparegué la 2ª edició.

Des del 2010 experimenta amb totes les facetes de la poesia oral amb el col·lectiu Teories de la Inspiració presentant tres espectacles: “3×3”, “De tardors” i “Flors dels temps”, i amb qui organitza a Girona el festival Jardins de la Poesia des del 2010, i les Alvarinho Nits des del 2012.

Des de l’estiu del 2013 amb Laia Claver i Ramon Bartrina, treballen conjuntament com a “Kerunta poetry” ,amb qui es van presentar el novembre passat a la Createca.

 

“Negre, sempre negra” V2, és una posada en escena de bona part del poemari en tres parts ben diferenciades, ajudant-se de la música d’una guitarra elèctrica i de projeccions audiovisuals creades ad-hoc.

L’acompanyaran Javi Letango Gras a la guitarra elèctrica i Patricia González Gruber amb les projeccions. 

POÈSICA, espectacle de poesia i música, de la mà de Mercedes Delclós i Laura Moral


El proper dijous a les 20h30 ens visitaran a La Poeteca (bar La Createca, Comte Borrell, 122) la cantant i poeta Mercedes Delclós i la pianista Laura Moral per oferir-nos un espectacle que combina poesia i música: Poèsica.

Sobre Poèsica:

“…Y ya hemos mentado algo afín, muy afín a la poesía, pues que anduvieron mucho tiempo juntas, la música. Y en la música es donde más suavemente resplandece la unidad”. María Zambrano.

La música de la poesia i la poesia de la música. La paraula dita i la paraula cantada. Aquests poemes ja existien abans de la meva creació musical i, per aquesta raó, vull expressar-los en a seva poètica original, recrear-los en la seva primera intenció: escriure i dir.

Vull expressar la música que batega en aquests poemes, pel simple plaer de recrear els orígens:

Primer va ser el so, o potser sempre ha estat el so. Després, va ser la veu: la música de la veu, la pintura de la veu, el teatre de la veu, la poesia de la veu.  I a la fi, va ser la veu de la paraula: la paraula de la veu, la escriptura de la paraula.

En definitiva, paraules que sonen i volen dir alguna cosa. Només alguna cosa.

                                                                                                                                                                    Mercedes Delclòs

Poemes de Laura López, Teresa Martin Taffarel, Mercedes Delclòs, Clara Mir, Carmen Comes, Martí Noy, Josep de Flix, Ramon sala, Isabel Ortega, Marta Pera i Maria-Mercè Marçal.

Recitació, composició i interpretació vocal, Mercedes Delclòs (arranjaments al piano, Sergi Sirvent), Piano, Laura Moral.

Imatge

MERCEDES DELCLÓS és llicenciada en Filologia anglesa i en Cant. Estudis de piano i composició. Ha sigut component del grup “Acció poètica” de l’Ateneu Barcelonès. Ha creat i interpretat música vocal per a diverses obres del Teatre Lliure i el Teatre Nacional de Catalunya. Ha editat àudios i llibres de partitures sobre música vocal i poesia musicada, tant infantil com per adults. Seleccionada en el XXI Certamen de Poesía “Voces nuevas” de la editorial Torremozas (Madrid). Poemari recent: “Mar de cantos” (ebookation). Tradueix al castellà la poesia d’Isabel Ortega Rion, i articles de revistes científiques. Ha traduït al castellà el llibre “Dix ans avec Alexandra David-Neel” -exploradora, reportera i orientalista-  de Marie-Madeleine Peyronnet (Sd.edicions).

Web: www.mercedesdelclos.wordpress.com

Imatge

 LAURA MORAL BOFILL té la Titulació Superior de piano pel Conservatori Professional de Música de Badalona. Estudia cant amb Pilar Adan, Assumpta Cribillers i Mercedes Delclós, percussió amb Ernest Martínez, té el certificat de dansa de la Royal Academy of Dancing i ha estudiat piano i repertori amb Àngel Soler. Actua habitualment en formacions de cambra i  acompanya cantants de repertori que va des de l’òpera i el lied fins el tango o el bolero. Des de l’any 2005 actua amb Mercedes Delclós en l’espectacle “Cabaret Songs” programat en diferents cicles i festivals, del qual han realitat també una edició en CD. Compagina aquesta activitat amb la docència al centre d’estudis musicals “El Carreró” de Mataró.